“固有认知？”

“没错，就像通过妆造和细节实现角色贴合原型人物的目的，通过这个去拿奖。结果很明显，这种走捷径的办法让不少人得到了他们生涯的‘高光时刻’，后面模仿的人自然越来越多。”

说完之后周游转向李子维：“这也是你的问题，这种人和方法变多了之后，他们始终在循环那些近乎于一致的人物，可时代在进步，现在的观众更喜欢看人讨喜的设定和高光时刻，以及人物身上有没有他们喜欢的特质，

毫无疑问这东西也促进了表演的商业化，使得整个影视剧产业受众的审美变得更加专业，

这也就意味着，演员们在很长的一段周期内，这个周期指的是观众没看腻的情况下，是很难改变或者替换他们的认知，除非是那种表演天才。”

“长此以往，未来的观众对于电影、戏剧表演的渴求，会愈发趋近于剧情越来越快，表演越来越情绪化，矛盾冲突越来越强烈，如此才能给他们提供更大的刺激。”

说到这里，旁边的于和伟突然接了一句：“就像是一场球赛，他们希望直接快进到精彩进球的时候获得即时的刺激和满足？”

“没错！”

周游打了个响指：

“影视剧的发展和变化，专业化的表演追求更快节奏，更直接高效去拉高兴许的张力，以及各类投机和戏剧的设定，替换了观众们的审美以及认知。”

“很多在这种类型片子里面成长起来的观众，可能他们对表演的本质早就失去了兴趣，只想要尽快完成老于口中的‘即时满足’。”

他的话其实挺诛心的，某种程度上，当初冯小刚那句上了头的“是先有了垃圾观众，才有了垃圾电影”竟然从另一种方向具象而来。

这也不是什么借口，总归大众的娱乐方式是在随着时代的变化而变化的，没什么东西是不可以被替代的。

周游说到这里，再次把话题拉回到了剧组当下在拍摄的这部电影。

“我之所以想拍看不见的客人，就是想要试试没有类似的投机，我们就踏踏实实的做好细节，做好铺垫，掌控好电影的节奏，你们就按传统的方法克制的表演，这样的电影观众们还喜欢不喜欢。”

“要是不喜欢呢？”