范成成小声嘀咕：“那照这么说，我演周明的时候那些笑场和破音反而是对的？”

何兵忍不住笑了：“你那叫误打误撞。不过话说回来，你那些即兴的、不受控制的反应，确实比设计好的表演更打动人。这就是为什么很多导演喜欢用新人演员，他们更像是一张张白纸，更容易上色，而不是找成熟的演员，他们一般对于剧本，都有自己的理解，导演想要灌输自己的想法，可就没这么容易了。”

范成成眼睛一亮，像是抓到了什么救命稻草：“那何老师，我以后演戏是不是可以不用提前准备了？直接上去就演，反正即兴的更真实？”

何兵差点被豆浆呛着，哭笑不得地摆摆手：“你可别走极端。我说的是你身上那种不受控制的真实感很宝贵，但演戏不是让你放弃控制，而是学会在控制中保留失控的能力。”

“这话听着像绕口令。”范成成挠挠头。

刘佩奇难得笑了一下：“打个比方，你唱歌的时候，是不是先把音准节奏练到肌肉记忆里，然后才能在台上放松地唱出感情？”

范成成点头。

“表演也一样。”刘佩奇说，“基本功要练到不用想，然后才能在这个基础上放飞。你现在的状态是，基本功还不够，但因为身上没有表演的套路，反而显得鲜活。这是天赋，但不能只靠天赋吃饭。”

陈赤赤若有所思：“所以我是反过来的，基本功有一些，但套路也深了，得学会把那些‘表演感’去掉。”

葛尤端起茶杯抿了一口，慢悠悠地说：“你们知道表演最怕什么吗？”

几人齐齐摇头。

“最怕‘看破’。”葛尤放下杯子，“观众一看，就知道你在演。一旦看破，再好的情绪、再深的台词都救不回来。你们说的那些问题，什么太工整、太套路、太像表演，归根结底都是这个——观众看破了你。”

鹿涵认真地听着，忽然问：“葛老师，那怎么才能让观众看不破？”

葛尤想了想：“别演。别想着‘我现在在演戏’，别想着‘我是林宇’，别想着‘这场戏要表达什么情绪’。你就做那个人，在那个情境里，自然会有反应。”

“我的老哥哥，您这么说就不对了！”何兵在旁边笑了一声，“这世上也就一个葛尤，不是谁都能跟您似的，天生那张脸往那儿一站就像角色。”