林清音拿出手机，快速调出几篇她之前因为专业研究而查阅过的、关于这位冯·卡恩先生的公开报道和访谈：“你看，他多次在采访中提到，瓦格纳的‘整体艺术’理念对他影响很深，而且他收藏了大量东方乐器，认为音乐是跨越文化的哲学对话。”

她将手机屏幕转向他，眼神亮得惊人：“学长，也许……我们不需要‘表演’给他看。我们可以，和他‘对话’。”

江以辰一脚刹车，将车停在路边，转头，目光锐利地看向她：“说下去。”

“你的新专辑里，不是有一首未公开的、融合了瓦格纳 Leitmotif（主导动机）和东方五声音阶的实验曲目吗？那首《诸神的黄昏与春之祭》。”林清音语速加快，带着构思成型的兴奋，“如果，不是完整的演奏，而是由你主导节奏和电子部分，我用古筝切入，进行即兴的、对抗又融合的演绎呢？就像……东西方两种音乐哲学的碰撞与对话！这比一场编排好的音乐会，更能体现‘融合’的真谛，也更能打动一个真正懂行的爱好者！”

她的想法大胆，甚至有些冒险。即兴，意味着不确定性，意味着可能出错。但在某些时刻，真实、甚至带有瑕疵的碰撞，远比完美的复刻更能打动人心。

江以辰深深地看着她，看着她眼中闪烁的、与他如出一辙的、对音乐纯粹性的坚持，以及那份试图打破僵局的智慧与勇气。他胸腔里那股因为被当作筹码而产生的郁气，竟奇异地消散了些许。

他忽然低笑了一声，伸手揉了揉她的头发：“胆子不小。”

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“学长教得好。”林清音微微脸红，却目光坚定。

“那就，”江以辰重新启动车子，嘴角勾起一抹带着战意的弧度，“陪我去会会这位‘音乐哲学家’。”

次日下午，江以辰位于市郊、设备顶级的私人工作室。

没有华丽的舞台，没有多余的观众，只有相对而坐的三人。一身严谨西装、银发梳理得一丝不苟的冯·卡恩先生，以及站在设备前的江以辰和抱着古筝的林清音。

江以辰言简意赅地介绍了构思，没有过多寒暄，直接进入了“对话”环节。

他坐到那套复杂的电子打击垫和合成器后，林清音则在准备好的古筝前坐下。

江以辰起手，是一段低沉、充满宿命感、模仿瓦格纳式铜管的电子音色，如同《诸神的黄昏》序幕。沉重，压迫，带着西方悲剧式的宏大叙事。

紧接着，林清音的指尖动了。清越的古筝音色，如同东方竹林间的清风，带着五声音阶特有的空灵与韧性，以一种看似柔弱、却无比坚定的姿态，切入那片沉重的音响之中！她没有遵循固定的旋律，而是随着江以辰节奏的变化，即兴地回应、缠绕、甚至偶尔发起挑衅般的突进！

这不是合奏，这是一场发生在声音维度的哲学辩论！

江以辰的电子节奏时而如钢铁洪流，试图吞噬一切；时而又化作冰冷的数学序列，充满理性的秩序。而林清音的古筝，则如同水墨画中的留白，以柔克刚；或如同太极推手，借力打力；偶尔又会爆发出如同金石撞击般的强音，展现东方文化中不屈的风骨。