启动会现场，迪丽热巴展示了纪录片的拍摄计划：“我们将跟踪拍摄5位不同年龄的绣娘——18岁的古丽米热，刚从职业学校毕业，想把艾德莱斯绸纹样融入现代时装；35岁的阿依古丽，是家族第三代绣娘，坚守传统技艺；58岁的热娜，面临‘手艺无人继承’的困境。纪录片不刻意制造冲突，只记录她们的日常：凌晨5点准备丝线，白天在作坊刺绣，晚上教女儿绣花，通过这些真实的片段，让观众了解非遗传承背后‘人的故事’。”

刘一菲对纪录片的定位提出建议：“这部纪录片要‘轻叙事，重细节’——比如拍摄绣娘‘劈丝’的过程，用特写镜头展现她们指尖的力度；拍摄艾德莱斯绸染色时，记录阳光如何让染料呈现出不同的色泽；甚至可以加入‘声音元素’，比如丝线穿过织物的‘沙沙声’，染料煮沸的‘咕嘟声’，让观众用‘五感’感受非遗的魅力。”

为了保障纪录片的艺术质感，浪潮特意邀请了奥斯卡最佳纪录片提名导演丹尼尔·里贝罗担任顾问，指导拍摄手法与剪辑节奏。“丹尼尔老师建议我们用‘手持镜头+自然光’拍摄，避免过度美化，让画面有‘粗粝的真实感’，” 迪丽热巴说，“目前纪录片的预算是800万，其中300万用于设备租赁与国际团队协作，500万用于绣娘的生活补贴与手艺传承支持，我们希望这部纪录片不仅能在国际电影节展映，还能走进新疆的中小学，让更多孩子了解自己民族的文化。”

在艺术电影投资中，浪潮始终将“人才培养”与“作品创作”绑定，赵金麦参演贾樟柯新片《少年与海》便是典型案例。这部讲述渔村少女追寻海洋保护梦想的影片，没有商业片的戏剧冲突，却对演员的“细腻演技”提出极高要求。

“《少年与海》中有一场戏，女主得知父亲偷偷捕捞保护鱼类后，没有激烈的争吵，只有沉默的眼泪和颤抖的双手，这场戏需要赵金麦用‘微表情’传递复杂的情感——对父亲的失望，对海洋的心疼，对现实的无力，” 贾樟柯在启动会上通过视频连线介绍道，“最初我担心她太年轻，无法驾驭这种‘内敛的演技’，但看到她在《盛夏光年》里‘艺考失利’的哭戏后，我改变了想法，而浪潮愿意为她‘赌一把’，不仅支持她参演，还安排她提前3个月去渔村体验生活，这种对新生代演员的艺术培养，比单纯的‘流量曝光’更有意义。”

赵金麦分享了自己的体验生活经历：“我在渔村住了3个月，跟着渔民学划船、织渔网、辨认鱼类，每天凌晨4点起床，和女主一样去海边观察潮汐，甚至学会了用渔民的方言交流。有一次，我看到渔民误捕了一只小海龟，大家小心翼翼地把它放回海里，那个画面让我真正理解了女主的‘守护之心’，这种真实的感受，是在摄影棚里演不出来的。”

刘一菲看着赵金麦，眼中满是欣慰：“我们投资《少年与海》，不仅是为了支持贾樟柯导演的艺术创作，更是为了给金麦这样的新生代演员‘打磨演技的机会’。商业片可以让演员获得流量，但艺术片能让演员找到‘表演的根’。我们和金麦约定，未来每年至少为她安排一部艺术片，哪怕牺牲一些商业代言机会，也要保住她的‘演技棱角’。”

启动会间隙，艺术空间的茶歇区，女主团的互动充满温情。刘一菲靠在沙发上，高浪为她递上温好的牛奶，轻声问：“刚才讨论《小城之春》的配乐时，是不是坐太久了？我看你换了两次姿势。”

“没事，就是宝宝刚才踢了我一下，好像在听我们聊艺术，” 刘一菲笑着摸了摸腹部，“你看杨蜜刚才帮《小城之春》对接国际艺术院线，热巴在纪录片里融入非遗元素，金麦为《少年与海》去渔村体验，超越虽然没参演，但主动提出要为纪录片唱主题曲，用她的流量帮艺术片‘破圈’，这种大家一起为艺术努力的感觉，真好。”

杨蜜端着一块低糖蛋糕走过来：“一菲，刚才和法国艺术院线联盟的林哲经理聊好了，《小城之春》明年可以在法国20家艺术院线上映，他们还愿意为影片举办‘中国非遗文化周’，同步展映《苏绣女王》和《艾德莱斯绸之恋·织梦》，这是我们国际艺术发行的第一步。”

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迪丽热巴拿着艾德莱斯绸小样，坐在刘一菲身边：“一菲姐，你看这个新的‘海浪纹’，我想用到纪录片的片头设计里，既有海洋元素，又有艾德莱斯绸的特色，古丽老师说这个纹样是她奶奶传下来的，有‘守护海洋’的寓意，和《少年与海》的主题也契合，我们可以做一个‘纹样联动’，让三部艺术片有内在的文化联系。”