武振邦提供的动作捕捉系统，则帮助他不断微调动作，确保在镜头前达到最震撼的视觉效果。

夏梦作为制片人，敏锐地意识到了李振藩所创造的价值。

她顶住了剧组内部一些关于“进度”和“成本”的压力，坚决支持李振藩进行这种“费时费力”的探索。

她对武振邦说：“振藩现在不是在拍一部简单的动作片，他是在创造一种新的电影语言。”

武振邦对此乐见其成，并给予了最大程度的资源支持。

他甚至抽空观看了一些动作设计的样片，给出了极为专业的点评。

武振邦和李振凡切磋的身影经常出现在片场上、练功室、甚至帕姆泉堡院子的草地上。

“振藩，你那个连续低扫接转身后蹬的动作，发力链条还不够完美。试试将重心转换再提前零点一秒，力量传导会更顺畅，视觉效果也会更具爆发力。”

李振藩依言尝试，效果果然提升显着，他对武振邦的敬佩更是无以复加。

初试啼声，震惊四座

经过数月的精心打磨，《龙之途》终于在西澳一个仿照九龙城寨搭建的实景基地开机。

导演虽然是夏梦高薪从好莱坞请来的、以节奏感强着称的 B 级片导演迈克尔·安德森，但在动作场面上，他完全放权给了李振藩。

拍摄过程并非一帆风顺。李振藩对动作的苛求达到了偏执的程度。

一个镜头往往要反复拍摄几十遍，直到他认为力量、速度、角度乃至演员脸上的微表情都完美契合他心中的“武学意境”为止。

这让一些习惯了快节奏拍摄的剧组人员叫苦不迭。

然而，当第一批粗剪的、包含了几场核心打斗的样片出来，在小放映室里播放时，所有的不满和抱怨都化为了目瞪口呆。

银幕上，李振藩的动作快得带出了残影，力量感透过屏幕扑面而来。

他的打斗不再是简单的你来我往，而是充满了智慧的博弈——佯攻、诱敌、破解、反击，行云流水，又狠辣致命。