所以，我认乐器不分高低贵贱，仅仅是工具和载体。它是称为我们手里的长剑，或者是茶杯，就看我们如何去使用和对待。一切区分优劣的思维，都是人为的别有目的地强加，并不可取。

谢谢各位的聆听！”

“好嘛！之前鱼舟说自己平平无奇的时候，我还记忆犹新。今天又变成不入流了，这个词在词典里，又要重新注解了。”

“鱼舟老师这是贬低自己，抬高龙国的音乐界，为大我忘小我，格局真是不一般。”

库柏，格鲁伯他们几位外国音乐家依然沉浸在刚才的震撼中，同时，他们也在思考着鱼舟话里的深意。他们来自不同国度，却都是各自领域里的行家。此刻围坐在一起，言语间满是兴奋与好奇，探究和哲思。

库柏大师感慨连连：

“我必须说，这首《十面埋伏》完全颠覆了我对‘叙事音乐’的理解。在西方，我们用交响诗，固定的主题、发展、再现。但这首曲子，它像一部没有剧本的即兴戏剧。你们注意到开头的‘散板’了吗？没有节拍，却有着惊人的张力，像一个将军在悬崖边踱步。还有那些突变的节奏，刚才是行军的鼓点，下一秒就成了短兵相接的厮杀。我和交响乐团合作演奏过不少场面宏大的曲子，但那种的绝望感，这首曲子只用了一把琵琶就做到了。”

西塞尔还在震惊之中。

“我一直在看鱼老师的右手。那样快速、密集的重复音，在我们钢琴上叫‘同音反复’，需要手指极高的独立性。可她用的是五个手指轮番弹同一根弦，这叫‘轮指’对吗？而且还能控制力度从极弱到极强。更让我着迷的是左手：推弦、揉弦、拉弦……我们钢琴的音是‘死’的，按下去就是那个音高；但琵琶的每个音都可以被‘揉’出颤音、滑音，甚至带哭腔的音色。中间那段模拟战马嘶鸣时，她左手推弦推到几乎断掉，那个尖锐的滑音……我鸡皮疙瘩都起来了。”

指挥家格鲁伯还沉浸在那曲子的金戈铁马的气氛之中。

“你们都在说旋律和技巧，但我要说，这把叫做琵琶乐器简直就是个微型打击乐组！他弹‘战鼓’那段时，直接用指甲面板像击鼓；还有‘刀剑相击’时，他让两根弦绞在一起，发出那种金属摩擦的嘎吱声。我甚至听到了他用琴身共鸣箱模仿马蹄踏地的低音。一把琵琶随时切换角色：鼓手、号手、剑客、千军万马……如果让我拿一套定音鼓来配合，我都不知道该从哪儿切进去，因为他自己已经把节奏和色彩全都包办了。鱼老师说这把琵琶的全能性完全不在钢琴之下，我是真的感受到了，他说的没有错。”