“太棒了！这正是我们想要的——东方的智慧，现代的表达。”

订单接踵而至。工作室不得不再次扩大，租下了整排车库。新招聘的员工中，有了更多年轻人的面孔——美院毕业生、海归设计师，甚至还有一个放弃高薪加入的工程师。

管理这样一个多元化的团队，对李静来说是新的挑战。

年轻设计师追求个性，老匠人坚守传统，中年员工注重实效。每周的创意会常常变成辩论场。

“我们要做的是高端品牌，不能太商业化！”

“不考虑市场，设计再好也白搭！”

“老手艺不能丢！”

李静静静地听着，等大家都说完了，才开口：

“还记得我们为什么叫‘静远’吗？静下心来，才能走得更远。传统不是包袱，是根基；创新不是背叛，是生长。”

她设立了一个“创新基金”，鼓励员工提出新想法，无论资历深浅，都可以申请经费试验。又组织了“手艺传承班”，请老员工带新人。

慢慢地，团队开始融合。年轻人为传统技艺注入新意，老师傅用经验帮年轻人少走弯路。

春天，工作室接到一个特别的订单——为市博物馆的非遗展设计纸艺展陈。这是对“静远”品牌的一次重要认可。

布展期间，李静注意到一个经常来看展的男孩，十岁左右，总是独自一人。通过交谈才知道，男孩叫小明，母亲是清洁工，父亲在外打工。

“我喜欢这些，”男孩指着纸艺展品，“它们像是活的一样。”

李静心中一动。她想起多年前，小远也是这样看着她的第一个纸艺作品。

周末，她在工作室开办了免费的儿童纸艺班。第一个学生就是小明，后来陆续来了二十多个孩子，大多是外来务工人员的子女。

孩子们天马行空的想象力给了设计师们很多启发。小明设计的一个小恐龙，经过改良后，成了“重生·传承”系列的畅销品。

“这是你的版权费。”李静把第一笔分成交给小明母亲时，那个总是低着头干活的女人愣住了，随即泪流满面。

这件事让李静开始思考企业的社会责任。她联系了本地的特殊教育学校，为残疾青年提供纸艺培训；又与妇女发展基金会合作，帮助困境女性学习技能。