在文化保护中心的 “材料工坊”，沃伦长老带领年轻人开展 “迪吉里杜管制作项目”。制作的第一步是 “寻找合适的树干”—— 他们要走进郊外的森林，寻找被白蚁蛀空、但木质仍坚硬的桉树树干，这个过程往往需要一整天；第二步是 “清理树干”—— 用特制的工具将树干内部的蛀屑清理干净，确保树干内部通畅；第三步是 “塑形与装饰”—— 根据树干的形状，调整管身的粗细，然后用赭石颜料在管身上绘制点画图案，图案通常与 “自然”“祖先” 相关。

19 岁的利亚姆是最早报名参与项目的年轻人之一。第一次去森林找树干时，他因为体力不支，差点放弃，但沃伦长老鼓励他：“迪吉里杜管是‘大地给我们的礼物’，寻找它的过程，也是‘与大地对话’的过程，不能轻易放弃。” 在沃伦的指导下，利亚姆花了一个月时间，终于制成了自己的第一支迪吉里杜管。当他用循环呼吸法，让管身发出低沉的声音时，激动得红了眼眶：“我好像听到了祖先的声音，听到了大地的声音，这种感觉太奇妙了。”

为了让更多人听到 “迪吉里杜管的声音”，中心还在每月举办 “原住民音乐夜”—— 邀请社区的年轻人演奏迪吉里杜管，搭配原住民的传统舞蹈，吸引了不少墨尔本的市民和游客前来观看。“以前只能在旅游景点看到迪吉里杜管，没想到在社区能听到这么正宗的演奏。” 一位游客说，“这种音乐里有自然的气息，让人很放松。”

“年轻人是文化传承的‘未来’，只有让他们真正爱上自己的文化，才能让传承持续下去。” 基于这个理念，“晚星艺术基金” 与原住民社区合作，在每年的暑假举办 “原住民青少年艺术夏令营”，邀请 5-16 岁的原住民孩子参与，通过 “游戏化、体验式” 的教学，让他们在快乐中了解、热爱原住民文化。

夏令营的第一天，工作人员会组织孩子们玩 “点画寻宝游戏”—— 在文化保护中心的周围，隐藏着 20 个用点画图案标记的 “宝藏盒”，每个盒子里都有一张卡片，卡片上印着不同的点画图案和对应的文化知识，比如 “红色的点代表土地”“圆形图案代表祖先的聚会”；孩子们分成小组，根据线索寻找宝藏盒，找到后要说出卡片上的文化知识，才能获得 “小奖品”（比如迷你点画笔、小木雕）。

8 岁的小男孩杰克第一次参加游戏时，对 “点画知识” 一无所知，但在小组伙伴的帮助下，他不仅找到了 3 个宝藏盒，还记住了 “蓝色代表水”“黑色代表祖先”。“这个游戏太好玩了！我现在知道点画不是随便画的，每个点都有意义。” 杰克说，“明天我还要玩，还要学更多知识。”

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除了 “点画寻宝”，夏令营还会组织 “迪吉里杜管节奏游戏”—— 工作人员用迪吉里杜管演奏简单的节奏，孩子们用手拍、用脚跺的方式模仿，节奏最准确的小组能获得 “体验制作小迪吉里杜管” 的机会；“自然绘画游戏”—— 让孩子们走进森林，收集树叶、树枝、泥土等自然材料，用这些材料创作 “自然艺术”，既培养创造力，又让他们感受 “原住民与自然共生” 的理念。

“我们不想用‘说教’的方式教孩子文化，而是想让他们在玩乐中感受文化的魅力。” 夏令营负责人莎拉说，“很多孩子参加完夏令营后，会主动问家长‘我们的祖先是什么样的’‘我们还有哪些传统’，这说明他们已经对自己的文化产生了兴趣，这就是我们想要的效果。”

夏令营的核心活动是 “文化记录计划”—— 让孩子们用自己喜欢的方式（点画、绘画、文字、录音），记录 “自己眼中的原住民文化”，可以是长老讲的故事，也可以是社区的自然景色，还可以是自己参加的传统活动。这些记录下来的内容，会被整理成 “青少年文化手册”，在文化保护中心的展览区展出。

12 岁的露西选择用 “点画 + 文字” 的方式，记录沃伦长老讲的 “祖先迁徙故事”。她先用点画绘制出迁徙路线图，然后在旁边用简单的文字写下故事的内容：“我们的祖先从很远的地方来，他们走过红色的土地，喝过白色的河水，最后来到这里，建立了我们的家。” 露西的作品展出后，沃伦长老特意找到她，对她说：“你把我们的故事记录得很好，以后要继续记录，让更多人知道我们的历史。”

10 岁的男孩汤姆则用录音的方式，记录了迪吉里杜管的声音。他跟着沃伦长老学习演奏简单的旋律，然后用录音笔把自己的演奏录下来，还在录音里加了自己的解说：“这是我制作的迪吉里杜管，它的声音像大地在说话，我喜欢这个声音。”

“文化记录计划” 不仅让孩子们更深入地了解原住民文化，还培养了他们的 “文化自豪感”。露西说：“以前我觉得原住民文化没什么特别的，现在我知道我们的文化很有趣，我想把它告诉我的朋友。”

为了让原住民文化获得更广泛的关注，“晚星艺术基金” 与澳大利亚国家博物馆合作，在墨尔本举办 “大地的印记 —— 原住民艺术展”。这场展览不仅展出了文化保护中心学员的点画作品、迪吉里杜管，还展示了原住民的传统服饰、工具、部落故事集，成为墨尔本年度 “最受关注的文化展览” 之一，也让原住民文化通过博物馆的平台，走向了全球。

“大地的印记” 展览的设计，注重 “沉浸式体验”，让观众不仅能 “看” 文化，还能 “听” 文化、“触” 文化、“参与” 文化。展览分为 “土地与祖先”“技艺与传承”“年轻与未来” 三个展区：

“土地与祖先” 展区，通过全息投影的方式，还原原住民祖先迁徙的场景，配合迪吉里杜管的低沉声音，让观众仿佛 “置身于古老的澳洲大地”；展区还陈列着原住民传统的 “寻食工具”，如用木头制成的矛、用树皮制成的篮筐，观众可以近距离观察这些工具的细节，感受原住民与自然共生的智慧。

“技艺与传承” 展区，重点展出文化保护中心学员的作品 —— 既有沃伦长老指导的传统点画，也有年轻人结合现代元素创作的点画；既有完整的迪吉里杜管，也有制作过程中的半成品，旁边还播放着学员制作迪吉里杜管的视频，让观众了解技艺的传承过程。展区还设置了 “点画体验区”，观众可以在原住民学员的指导下，尝试用点画绘制简单的图案，感受点画的魅力。