28 岁的李然，毕业于中央音乐学院作曲系，从小就对中国传统乐器有着浓厚的兴趣。大学期间，他开始尝试将非遗乐器与现代音乐融合，创作了多首小型音乐作品，但由于缺乏资金与资源，这些作品一直没有机会公开演出，“很多人说，非遗乐器太小众，与交响乐融合的难度太大，没有市场，所以没人愿意投资我的创作，” 李然说，“那段时间，我甚至想过放弃作曲，去做一份稳定的工作。”
“晚星艺术基金” 的 “青年艺术家扶持专项计划”，为李然带来了希望。他提交了自己的创作理念与小型作品《古琴与钢琴对话》，凭借独特的创意与扎实的作曲功底，成功入选计划。基金不仅为他提供了 50 万元的创作资金，还为他联系了非遗乐器演奏家、中国国家交响乐团的演奏家，以及国家大剧院的演出机会，支持他创作大型交响乐作品《非遗交响曲》。
《非遗交响曲》分为四个乐章，分别融入了古琴、二胡、琵琶、编钟四种非遗乐器，每个乐章都围绕一个 “非遗传承” 的主题展开：第一乐章《琴韵》以古琴为主奏乐器，旋律悠扬婉转，展现古琴的 “千年韵味”；第二乐章《胡风》以二胡为主奏乐器，节奏激昂，展现北方草原的 “豪迈风情”；第三乐章《琵琶语》以琵琶为主奏乐器，旋律细腻，展现江南水乡的 “温婉之美”；第四乐章《钟鸣》以编钟为主奏乐器，音色厚重庄严，展现中华传统文化的 “博大精深”。
在创作过程中，李然遇到了不少困难 —— 如何让非遗乐器与交响乐完美融合，如何让现代观众理解并喜欢这种传统与现代结合的音乐，都是他需要解决的问题。导师谭盾给予了他很多指导，“你可以在交响乐中保留非遗乐器的‘独奏段落’，让它们的独特音色得到充分展现，同时用交响乐的其他乐器为它们伴奏，营造丰富的音乐层次，” 谭盾说，“比如在《琴韵》乐章中，古琴的独奏段落可以放慢节奏，让观众感受古琴的细腻，然后交响乐逐渐加入，与古琴形成呼应，让音乐更有感染力。”
为了更好地理解非遗乐器的特点，李然还特意拜访了古琴演奏家龚一、二胡演奏家宋飞等非遗传承人，向他们学习乐器的演奏技巧与背后的文化故事。“龚一老师告诉我，古琴的每一个音都有‘韵味’，演奏时要注重‘留白’，不能把音填得太满，” 李然说，“我把这个理念融入到《琴韵》乐章的创作中，在古琴独奏段落加入了很多‘空拍’，让音乐更有想象空间。”
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2032 年 5 月，《非遗交响曲》在国家大剧院首演。当编钟的第一声响起，全场观众瞬间安静下来，随后，古琴、二胡、琵琶的旋律依次加入，与交响乐完美融合，时而悠扬，时而激昂，时而细腻，时而庄严。演出结束后，全场观众起立鼓掌，掌声持续了十分钟之久。有观众在演出评论中写道：“第一次听到非遗乐器与交响乐融合的作品，太震撼了！古琴的韵味、二胡的深情、琵琶的灵动、编钟的庄严，都在交响乐中得到了完美展现，让我感受到了中华传统文化的魅力与现代音乐的活力。”
《非遗交响曲》的成功，让李然在音乐界崭露头角。随后，基金又为他安排了全球巡演，在维也纳金色大厅、纽约卡内基音乐厅等知名音乐厅演出，每一场都座无虚席。国际音乐评论家评价：“李然的《非遗交响曲》，为传统乐器的现代化传播提供了新的思路，也让全球观众感受到了中国非遗音乐的独特魅力。”
26 岁的卡瓦略，来自巴西亚马逊雨林边缘的一个小镇，他的父亲是一位伐木工人，母亲是家庭主妇。小时候，卡瓦略最喜欢做的事情，就是跟着父亲走进雨林，观察雨林中的动植物 —— 五彩斑斓的蝴蝶、高大的望天树、清澈的溪流，这些都成为他童年记忆中最珍贵的画面。然而，随着雨林的不断被砍伐，很多动植物逐渐消失，卡瓦略心里很着急，他想通过一种方式，让更多人关注雨林生态，于是，他开始自学画画，用画笔记录雨林的美丽与脆弱。
卡瓦略没有接受过专业的美术教育，画画的工具都是从镇上的小商店买来的廉价颜料与纸张，但他的画作却充满了生命力 ——《雨林晨光》中，阳光透过树叶的缝隙洒在地面上，形成斑驳的光影，小鹿在溪边饮水；《雨林之殇》中，被砍伐的树木横七竖八地躺在地上，小鸟在枝头哀鸣；《雨林希望》中，孩子们在重新种植的树苗旁玩耍，蝴蝶在他们身边飞舞。这些画作虽然技法不够成熟，却充满了真诚与热情，让人感受到卡瓦略对雨林的深厚感情。
“晚星艺术基金” 的 “青年艺术家扶持专项计划” 在巴西宣传时，卡瓦略的朋友鼓励他报名。起初，卡瓦略很犹豫，“我没有专业的美术背景，我的画作可能不符合评审团的要求，” 他说，“但朋友告诉我，艺术最重要的是真诚，只要我的画作能传递出我的理念，就有机会被认可。” 最终，卡瓦略提交了自己的 “雨林生态系列画作”，没想到，他的作品打动了评审团，成功入选计划。
基金为卡瓦略提供了三方面的支持：一是资金支持，为他购买专业的绘画工具与材料，让他能够更好地进行创作；二是展览支持，为他策划 “雨林生态艺术展”，在全球 10 个城市巡回展出，包括北京、伦敦、巴黎、纽约、里约热内卢等；三是导师指导，邀请英国皇家美术学院院长艾莉森?卡明斯担任他的导师，为他提供创作指导。
在艾莉森?卡明斯的指导下，卡瓦略的创作有了很大的提升。艾莉森?卡明斯建议他尝试用雨林中的天然材料进行创作，“你的主题是雨林生态，用雨林中的材料创作，能让你的作品与主题更贴合，也更有独特性，” 她说，“比如你可以用雨林中的浆果制作红色、紫色的颜料，用树叶制作绿色的颜料，用树皮制作棕色的颜料，这样你的画作不仅色彩更自然，还能让观众感受到雨林的‘气息’。”
卡瓦略听从了导师的建议，开始走进雨林，收集浆果、树叶、树皮等材料，自己制作颜料。制作颜料的过程并不容易，有些浆果的汁液有毒，有些树叶的颜色很难提取，但卡瓦略没有放弃，“每一次成功制作出一种颜料，我都觉得很开心，因为这是雨林给我的礼物，” 他说。用天然颜料创作的《雨林之魂》，是卡瓦略的代表作 —— 画面中，一棵高大的望天树占据了主要位置，树干上缠绕着藤蔓，树叶间栖息着各种鸟类，树下是清澈的溪流，溪流中倒映着蓝天白云。这幅画的色彩鲜艳而自然，红色的浆果颜料勾勒出花朵的鲜艳，绿色的树叶颜料展现出树叶的生机，棕色的树皮颜料描绘出树干的厚重，让人仿佛置身于真实的雨林中。
“雨林生态艺术展” 在全球巡回展出时，引发了广泛关注。在北京的展览现场，很多观众被卡瓦略的画作打动，“这些画作让我看到了亚马逊雨林的美丽，也让我意识到保护雨林的重要性，” 一位观众说，“以后我会从身边小事做起，减少使用一次性用品，为保护地球生态贡献自己的一份力量。” 在里约热内卢的展览现场，巴西环境部的官员还特意接见了卡瓦略，对他用艺术呼吁保护雨林的行为表示感谢，并邀请他担任 “巴西雨林保护形象大使”。
“雨林生态艺术展” 期间，卡瓦略的多幅画作被国际知名美术馆收藏，包括英国泰特现代美术馆、法国奥赛博物馆、中国国家博物馆等。泰特现代美术馆的馆长评价：“卡瓦略的画作不仅具有很高的艺术价值，更具有深刻的社会意义。他用画笔记录了雨林的美丽与脆弱，呼吁人们关注生态保护，这种将艺术与社会责任感结合的创作，值得被更多人看见。”
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