刘亿菲打开笔记本电脑，连上投影。

屏幕上出现一份PPT，标题是《好莱坞合作风险分析——基于〈渡鸦之夏〉剧组的实地观察》。

“我在北美待了三个月，跟好莱坞团队深度合作。”刘亿菲语速很快，“有些观察，可能比数据更直观。”

她切换到下一页：

“第一，好莱坞的‘合作’本质是‘资源置换’。用你的市场换他们的技术，用你的故事换他们的渠道。他们有一套成熟的估值体系——中国市场值多少，你的IP值多少，你的制作能力值多少。一切都明码标价。”

“第二，大制片厂有成熟的‘文化过滤机制’。所有非英语内容进入主流市场前，必须经过三道工序：情节简化、价值观调和、主角光环强化。”

“第三，也是最重要的——”刘亿菲看向所有人，“他们永远不会把你当成平等的创作伙伴。在他们眼中，中国公司要么是提款机，要么是素材库，要么是加工厂。唯独不是‘创作者’。”

她调出一张照片，是《渡鸦之夏》剧本讨论会的场景。美国编剧指着剧本对她说：“Crystal，你这里的情感太含蓄了。美国观众需要更直接的表达——哭就要大哭，怒就要大吼。”

“我当时说，中国人表达情感的方式就是含蓄的。他说——”刘亿菲模仿着美国编剧的语气，“‘那就改。我们是在拍给全球观众看的电影，不是拍给中国人看的。’”

会议室里响起一阵吸气声。

“所以我的建议是，”刘亿菲总结，“如果非要二选一，选华纳。至少控股权在手，我们有谈判筹码。但最好是……”

她看向林渊：“走第三条路。”

林渊一直在笔记本上画画，这时抬起头：“什么第三条路？”

刘亿菲深吸一口气：“既不绑定派拉蒙，也不绑定华纳，而是跟他们两家都合作，但都不签排他协议。我们成立一个‘国际制片联盟’，每个项目独立谈条件，谁给的条件好就跟谁合作。同时，我们保留自己独立开发项目的权利——那些真正有文化深度、可能不赚钱但重要的项目。”

她顿了顿：“我知道这很难。好莱坞习惯了排他性合作。但如果我们手里有他们非要不可的东西……”

“什么东西？”陈明昊问。

“两样。”刘亿菲竖起手指，“第一，中国市场准入。第二，我们的虚拟制片技术。”

林渊放下笔，笔记本上画着一个三角形，三个顶点分别写着：派拉蒙、华纳、鸿渊。

“三角形是最稳定的结构。”他轻声说。

然后他站起来，走到白板前，开始画图：

“刘亿菲说得对。我们要走第三条路。”

“成立‘鸿渊国际制片联盟’。派拉蒙想合作科幻？好，我们单独成立一个‘科幻项目组’，跟他们合作开发《昆仑》系列——基于《山海经》的科幻史诗，预算2.5亿，我们占40%，但要保留文化最终审核权。”