旁边的女评委说：“但我必须指出，你在第三组旋转落地时，右脚滑了。这不是地面问题，是你重心偏移导致的。这个动作我们看过彩排，当时没问题。正式演出出现偏差，说明临场状态不稳定。”

男评委接着说：“不过你处理得不错。摔倒那一瞬间，你立刻调整，左手加大挥幅，顺势转成顿挫式表达。这属于即兴补救，而且补得合理。很多选手遇到这种情况会慌，你会利用失误转化情绪，这点值得肯定。”

主评委看向她：“但正因为你能补，才更要提高准确性。别想着‘反正能救’，就放松基础要求。舞蹈不是每次都靠反应救命的。动作精准才是根本。”

何晴呼吸沉了一些。她抬起头：“是我练习还不够，我会加强。”

“不只是练。”女评委提醒，“还要注意身体感知。跳舞的时候，要清楚每一寸肌肉在做什么。别只顾着完成动作，忽略了控制。”

何晴轻轻应了一声。

最后是柳如烟。

她往前一步，比其他人多停了半秒。

“你的朗诵。”主评委翻开她的评分页，“情感投入非常充分。眼神、停顿、语速变化，都服务于文本。你能把人带进去，这是本事。”

女评委声音柔和了些：“我看到有人哭了。这不是因为文本多厉害，而是你让文字活了。你说到‘回不去的地方’那句时，声音压得很低，但每个字都很清楚。这种克制反而更有力量。”

男评委点头：“舞台表现力强，肢体动作不多，但每一下都有用。抬手、转身、低头，都是加分项。你在用身体讲故事，而不是单纯念稿。”

三人短暂沉默。然后主评委开口：“但是——风格太单一。”

柳如烟眼皮动了一下。

“你擅长深情、内敛、回忆类的题材。”主评委说，“这类作品你吃得透。可如果你一直只做这一种，观众会腻，你自己也会被框住。你需要尝试别的类型，比如讽刺、幽默、甚至冷峻客观的叙述。不是让你放弃优势，而是拓宽边界。”

女评委补充：“你可以试着读一段新闻体，或者一段黑色幽默的文字。看看自己能不能驾驭不同的语气和节奏。”

男评委说：“你现在像个只会用一种颜色画画的人。画得很好，可一旦换张画布，可能就不知道怎么下手了。建议你下次选材时，主动挑一个你不舒服的文本。”

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柳如烟没立刻回应。她低头看了看手里的稿纸，指尖慢慢划过边缘。

“我……可以试试。”她说。