“纯站桩……如果只是四个人站在那里唱，太单调了。”Leo皱着眉。

“需要一些画面感，和歌词意境配合。”江沅陷入思考。

“走位呢？能不能稍微有一点调度？”陈默小声提议。

“不行，”江沅否定，“稍微移动就可能影响气息和发声稳定性，风险太大。”

季昭突然插话，语气带着他惯有的不耐烦但眼神却认真：“不能动，那就用光！或者……用点别的什么道具？总不能干站着吧？”

“光……”江沅捕捉到了这个关键词，他站起身，走到练习室中央，想象着舞台，“或许……我们可以用光影来制造流动感？配合‘月光’和‘河’的意象。”

这个想法点燃了大家的讨论热情。

“对！追光灯可以模拟月光的移动！”

“背景屏能不能配合做出水波荡漾的效果？”

“我们四个人的站位可以稍微有些层次，不是一条直线……”

“眼神！不能走动，眼神交流和微表情就更重要了！”

讨论持续了很久，一个个想法被提出、争论、修改或采纳。江沅作为队长，并没有独断专行，而是引导每个人发表意见，最后综合大家的想法，形成了一个初步的舞台设计方案：利用灯光和背景营造月光流淌、河水波光的意境，四人通过站位的细微层次、面部表情和精准的眼神互动，来演绎歌曲中的孤独、回忆与释然。

当讨论结束时，四人虽然疲惫，但眼中都有了光。这个他们共同构思的舞台，仿佛已经有了雏形。

深夜，江沅回到301宿舍。梁景舟也刚结束Dance组的练习回来，脸上带着运动后的倦意。

“你们组怎么样？”梁景舟一边换衣服一边问，“听说你们那首歌很难。”

“嗯，”江沅靠在床头，揉了揉依旧有些不舒服的膝盖，“定了Part和舞台方向。”他把队长和Part分配，以及舞台设计的讨论过程简单说了说。

梁景舟有些意外地挑眉：“你把Killing Part给了Leo？”他了解江沅的好胜心。

“他的音色更合适。”江沅语气平淡，“舞台效果最重要。”

梁景舟看着他，眼底闪过一丝欣赏。他认识的江沅，目标明确，追求极致，但并不会被个人表现欲蒙蔽双眼，这份清醒和格局，很难得。“你们那个光影的想法不错，纯Vocal舞台确实需要在视觉呈现上多动脑筋。”

“嗯，希望能执行出来。”江沅叹了口气，露出一丝罕见的、属于二十岁年轻人的疲惫，“当队长……比想象中操心。”