“情绪断了。”她说，“从温暖的城市直接跳到冰冷的废墟，没有过渡。这不是视觉问题，是情感问题。”

“那怎么处理？”

“建立情绪色温轴。”苏墨打开系统界面，调出一份色彩分布模拟图，“以星骸带的灰蓝为起点，随着植被蔓延，色调逐步升温。到观测站升起时，转为极光紫金。”

她指着图表上的曲线。“我们要让人感觉到希望是长出来的，不是照下来的。”

导演沉默几秒，转身对美术组说：“重新调色阶，做渐变映射。从第52秒开始，每三秒提升一度色温，直到第78秒完成转换。”

美术组立即开始工作。苏墨没有催促，只是把平板放在桌上，手指轻轻敲击边缘，节奏与之前星核能量脉冲一致。

十分钟后，新版本导入。

星图展开，俯冲延迟0.5秒，扫描音清晰可辨；模块拼接声带有错频震动，重建过程显得艰难而真实；色调从冷蓝缓慢过渡到暖金，极光下的观测站不再突兀，而是像从黑暗中自然浮现。

苏墨看着屏幕，神情依旧冷静，但手指敲击的频率变慢了。

最后一幕来临——人类的手与机械爪即将接触。

音乐停止，星芽的四个音符响起一次，黑屏。

苏墨按下暂停。“音符重复方式改一下。”

“怎么改？”

“改成渐弱。”她说，“不要一次性放完，让最后一个音慢慢消失。”

“你是想留下余韵？”导演问。

“观众不需要被告诉意义。”苏墨看着那帧静止的画面，“他们需要被留下疑问。”

音效组调整音频包络线，将四个音符设置为指数衰减模式，最后一个音持续时间拉长至1.2秒，最终融入寂静。

“再放一遍。”

这一次，节奏更流畅，情绪递进更自然。星芽的视角贯穿始终，重建的过程充满阻力与生机，色调变化无声传递希望。结尾处，两只手未完全接触，音符渐弱，黑屏干脆利落。

播放结束，苏墨放下平板，拿起笔，在反馈清单上写下最后三项：“音符渐弱幅度确认；手部接触反光强度降低15%；黑屏延迟帧数设为5帧。”

她把清单递给导演。

导演接过，快速浏览，然后点头。“马上安排调整。”