制片人和导演交换了一个心照不宣的无奈眼神，但碍于陆允昊背后庞大的资本力量和粉丝经济效应，他们并未多言，只是委婉地提醒“允昊，我们再找找这个人物的感觉，他现在应该是比较愤怒和不解的”。

泠安静地坐在一旁，观察着会议室里流动的微妙气流，心中已然明了。这将是一场与《浮光》时期完全不同的修行。

在这里，她不仅要百分之百地完成好“凤离”这个复杂角色，还需要面对一个状态不稳定、可能无法给予有效表演刺激的对手，以及一个更为复杂、充斥着各种利益权衡的剧组生态。

她迅速调整了心态和策略：核心目标是确保“凤离”这个人物的完整性和说服力，专注自身，尽最大努力完成好每一次表演，同时以高度的专业和耐心应对所有不可控的外部因素。

正式开机后，预料之中的情况开始频频上演。

陆允昊的表演状态起伏极大，极其依赖导演的反复讲戏、亲身示范，以及后期大量的剪辑、配音等补救措施。大量的拍摄时间被消耗在他一个人的反复NG上。

常常是泠已经将情绪酝酿到极致，全身心投入到“凤离”的悲喜之中，却因为陆允昊的一个突然走神、一句念得含糊不清的台词或一个完全不符合情境的僵硬表情而前功尽弃，不得不陪着一次又一次地重来。

这对演员的专注力、信念感和体力都是极大的消耗与考验。

然而，泠展现出令人惊叹的专业素养和超乎常人的耐心。每一次导演喊“卡”和“重来”，她都能在瞬间调整好状态，不仅保持表演水准不下降，甚至能根据之前的经验，在下一次表演中给出更精准、更富层次的呈现。

在拍摄对手戏时，她会尝试运用一些细微的、符合角色逻辑的小动作（如一个暗示性的眼神、一个不易察觉的手势）或调整自己的台词节奏，去巧妙地引导和刺激对方，尽力让双人画面看起来更和谐、更有戏剧张力。

休息间隙，她也从不参与剧组的是非议论，要么独自安静地揣摩下一场戏的细节，要么主动与导演、编剧沟通，深入探讨角色的行为动机和剧情的内在逻辑。

她的敬业、专注、稳定的业务能力以及不骄不躁的态度，逐渐赢得了剧组从导演、制片到普通场务、灯光师傅的由衷尊重。

小主，