“这里，”她的笔尖点在一个工作岛，“是张清远师傅的苏绣案台，绷架、丝线、彩缤纷的丝线盘绕。”

“这里，是象征陈继明师傅的缂丝木机，我们可以放置一架古老的机器，即使他本人无法到场，那种氛围也在。”

“这里，是王铁山师傅的金属工作台，风箱、炉火（当然是安全的电子模拟）、錾刻工具……”

“而最重要的，”她的笔重重落在T台尽头，一个最显眼的位置，“这里，我们将邀请李阿婆，坐在她的染缸旁。”

她看向沈砚心，眼神灼灼：“砚心，我们需要你沟通协调，希望李阿婆、张师傅他们能够亲自到场，在秀开始前和秀的过程中，进行现场演示。他们不需要表演，只需要像平日里一样，专注于手中的工作。让全世界看看，这些惊艳作品背后，是这样一双双朴实无华、却创造了奇迹的手！”

沈砚心倒吸一口凉气，不是因为困难，而是因为这个构想的大胆与深刻。让传承人从幕后走到台前，从被讲述的符号变成活生生的、正在创造的主体！这已不仅仅是展示产品，这是在展示产品的灵魂，展示一种仍在呼吸、仍在生长的文明脉络！

“我……我会尽全力去沟通。”沈砚心的声音因激动而微微发颤，“我相信，如果他们理解了这个方案的意义，会愿意的。”

周锐的眉头却皱了起来，他从商业和执行角度提出了质疑：“徐总，这个构想非常震撼。但是，执行难度极大！传承人的档期、身体状况（尤其是李阿婆年事已高）、国际旅行的繁琐、现场演示的不可控因素……还有，将这么多‘嘈杂’的工作场景融入一场本应纯粹、聚焦服装的时装秀，会不会显得凌乱？会不会分散观众对产品本身的注意力？”

“不会分散，只会升华！”徐薇立刻反驳，语气斩钉截铁，“我们要打破的，正是那种‘纯粹’的、高高在上的时装秀范式！我们要营造的，是一个场域，一个让观众沉浸其中，能直观感受到‘从技艺到产品’完整生命周期的场域。当模特穿着融合了这些技艺的华服，从正在创造这些技艺的传承人身边走过时，那种跨越时空的连接感，那种由‘因’到‘果’的震撼，是任何单纯的走秀都无法给予的！”

她看向周锐，眼神锐利：“至于执行难度，老周，这难道不正是我们存在的意义吗？去解决那些看似不可能解决的问题！”

林砚一直沉默地听着，她的目光始终没有离开画纸上那“破茧”二字，以及徐薇勾勒出的、充满生命力的秀场草图。她的内心受到了巨大的冲击和共鸣。徐薇的方案，完美地契合了“天工集”的内核——不仅是展示美，更是展示美的由来；不仅是创造品牌，更是讲述文明的故事。

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