事情的经过是这样的：一位在苏州博物馆工作的研究员，偶然在朋友圈里看到了星遥那幅《平江图》的照片，非常感兴趣，便联系了星遥，问她是否愿意把这幅作品借给博物馆，参加他们秋季的一个苏州主题展览。

星遥接到电话的时候，正在绣一幅新的作品。她听完对方的来意，沉默了片刻，然后说了一句：“让我考虑一下。”

挂了电话，她坐在绣架前，看着那幅已经完成的《平江图》，沉默了很久。这幅作品是她为台北巡展创作的，按理说不应该借出去。但苏州博物馆的邀请，又让她有些心动——那毕竟是苏州最好的博物馆，能让补天绣的作品在那里展出，是对她的一种认可。

她想了很久，最终决定——借。但不是把原稿借出去，而是复制一幅。她可以用相同的构图和技法，再绣一幅《平江图》，一幅留给台北巡展，一幅借给苏州博物馆。

她把想法告诉了对方。对方欣然同意，说复制品也可以，只要能体现补天绣的技法和风格就行。

于是，星遥开始了她职业生涯中的第一次自我复制——绣一幅和自己原创作品一模一样的复制品。

这比她想象中要难。不是因为技法上的困难，而是心理上的障碍。绣第一幅的时候，每一针都是探索，都是创造，充满了未知和惊喜。但绣第二幅的时候，所有的步骤都已经确定了，所有的技法都已经验证过了，剩下的只有重复和执行。

她发现自己很难保持同样的专注和热情。有时候绣着绣着，就走神了；有时候绣着绣着，就不自觉地加快了速度，导致针脚不如第一幅那么均匀。

她意识到这个问题之后，停下来，深呼吸了几次，然后对自己说：这不是重复，这是深化。每一幅作品都是独立的，即使构图相同，技法相同，但每一针的力度和角度都不可能完全相同。她不是在复制，而是在创作一幅全新的作品——只不过这幅作品和上一幅长得一样而已。

调整了心态之后，她的状态好了很多。她不再把复制看作一种负担，而是一种练习——一种让自己更加深入地理解和掌握那些技法的练习。

小主，

姜采薇看着她绣复制品，问了一个问题：“星遥老师，你绣两幅一模一样的作品，不会觉得无聊吗？”

星遥想了想，认真地回答：“会有一点。但我告诉自己，这不是无聊，是修行。”

“修行？”

“嗯。”星遥说，“补天绣的传承，不只是技法的传承，更是心性的传承。能够静下心来，把同一幅作品绣两遍、三遍、无数遍，还能保持同样的专注和热情，这是一种能力。这种能力，比技法本身更重要。”